Los millennials pasamos de moda. Ya no ocupamos caracteres en los titulares de los medios masivos digitales, ya no invierten en nuestra opini\u00f3n las megaconsultoras corporativas que miden y eval\u00faan la calidad de trabajo de las fuerzas productivas. \u00a1Denle a los millennials sus tiempos para explorarse a s\u00ed mismos! \u00a1El mundo espera el potencial dormido de los millennials! se le\u00eda hasta hace algunos a\u00f1os. Es que est\u00e1bamos haciendo cosas preciosas: series web en canales de universidades p\u00fablicas, discos autogestionados y buen\u00edsimos, tumblrs profundos y sensibles y superconectados, arte digital inmersivo, recitales de poes\u00eda en plazas y centros culturales, de todo. <\/p>\n\n\n\n
No lo hab\u00edamos siquiera imaginado y ahora resulta tan obvio: todo lo que hicimos en esos a\u00f1os en las redes sociales que supieron hacernos felices, lo que compartimos y likeamos, los grupos que creamos donde socializ\u00e1bamos tan fluidamente como en el aula de la facultad (\u00a1o m\u00e1s!), los recientes stickers que peg\u00e1bamos como comentarios en un posteo, todo, fue usado en nuestra contra. Ni hace falta que explique c\u00f3mo o por qu\u00e9: lo importante es que lo tengamos bien claro y bien presente. La web 2.0 se convirti\u00f3 en un monstruo horrible, una aspiradora de datos impensados para darle de comer a la m\u00e1quina de publicidad y desinformaci\u00f3n permanente, a los fascismos y las c\u00e1maras de eco.<\/p>\n\n\n\n
Pero todav\u00eda nos quedan los chats. Y esto que voy a decir lo s\u00e9 porque lo tengo abierto en una pesta\u00f1a al lado: el 12 de septiembre de 2014, a las 20:37, le pas\u00e9 un tema de Tobog\u00e1n Andaluz a mi amigo Bruno por el chat de Facebook. Seguido al link, la conversaci\u00f3n se dio de la siguiente manera:<\/p>\n\n\n\n
Mateo: siento que esta movida de bandas de indie sensible se est\u00e1 agotando. y creo que 2010-2011 fue medio el auge.<\/em><\/p>\n\n\n\n Bruno: bueno, vayamos a ver lo que qued\u00f3 de esa fiesta en la plata. yo me copo.<\/em><\/p>\n\n\n\n Mateo: mal. aguante las decadencias<\/em><\/p>\n\n\n\n Bruno: va a estar la pesuti sensible pasada de tristeza en un bar de mala muerte<\/em><\/p>\n\n\n\n Ahora que quienes pens\u00e1bamos que pod\u00edamos narrar el mundo nos la dimos de frente contra el pared\u00f3n de los extremismos, tenemos que tomar una decisi\u00f3n: o nos entregamos, como lo han hecho todas las generaciones que nos precedieron, a la nostalgia in\u00fatil y el tanguerismo de manual, o encarnamos nuevamente, aunque m\u00e1s cansados, esa promesa silenciosa que ven\u00eda encriptada en las tardes de anim\u00e9 en Magic Kids, los Pepsi Music a veinte pesos y los estados de MSN: que nunca ser\u00edamos adultos, que nunca le cerrar\u00edamos las puertas a las cosas nuevas, que nunca le dir\u00edamos a nadie yo a tu edad<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Las personas que me interesan y creo que valen la pena eligen la segunda opci\u00f3n. A m\u00ed, lamentablemente, tant\u00edsimas veces me es inevitable ir por la primera. Por eso en esta secci\u00f3n vamos a repasar algunas de las canciones y los discos, y tal vez los recitales, de la querida escena independiente local que fueron importantes en la d\u00e9cada que ya termin\u00f3. La que va del 2010 al 2020, desde el primer s\u00e1bado de CBC a las 6 am hasta la conferencia de prensa que inaugur\u00f3 la pandemia, la cuarentena, la huella imborrable del encierro. <\/p>\n\n\n\n Y vamos a empezar por el final: el disco Tel\u00e9fono Blanco de Facu Tobog\u00e1n, cantante y l\u00edder de Tobog\u00e1n Andaluz, publicado a comienzos de 2019. <\/p>\n\n\n\n Si unimos las trayectorias de Facu y de su banda en una sola \u2013y podemos hacerlo porque se mezclan constantemente\u2013, Tel\u00e9fono Blanco es el final perfecto de una curva de maduraci\u00f3n art\u00edstica constante y lineal. Aunque con la banda haya sacado un \u00e1lbum m\u00e1s en 2020, Poes\u00eda para Edificios, la realidad es que Tel\u00e9fono Blanco es el \u00faltimo disco de Facu en donde hay una propuesta<\/em> contundente y particular, como la que hay en Viaje de Luz o en Feria de Dios y el Cine. Y lo mejor de todo es que es un disco que cobra m\u00e1s sentido y mejor sabor a medida que pasa el tiempo. A la luz de lo que vino, de lo que est\u00e1 pasando, y de lo que probablemente vendr\u00e1, Tel\u00e9fono Blanco parece convertirse en el \u00faltimo grito t\u00edmido de (una parte) de una generaci\u00f3n que dej\u00f3 de ser el centro de la escena.<\/p>\n\n\n\n El comienzo de la recta final del disco tiene un tema que se llama Ecos del 93 que es un homenaje a Simple Twist of Fate, de Dylan. Despu\u00e9s de la bajada crom\u00e1tica de la intro, Facu afirma: Buenos Aires est\u00e1 okey<\/em>. La frase es trist\u00edsima: la conformidad, el qu\u00e9 va\u2019cer, el aire tanguero en la voz y la presencia del Dylan compungido le dan a esa sentencia el car\u00e1cter de desilusi\u00f3n que anda dando vueltas por todo el disco. Las referencias a una vida porte\u00f1a triste est\u00e1n por todos lados; desde la primera frase del disco, del tema Rosa del Pueblo, que dice suena un tango en el cabaret \/ ella pregunt\u00f3: \u00bfqu\u00e9 le pasa a usted? \/ me siento tan solo, mi amor \/ no tengo trabajo, no tengo raz\u00f3n<\/em>, hasta la luz de la Avenida Santa Fe, en el tema hom\u00f3nimo, que le muestra la sonrisa de la chica que ya no est\u00e1, pasando por el cine y el subte cerrados en Hablando del Citizen Kane. <\/p>\n\n\n\n Con im\u00e1genes sutiles y met\u00e1foras peque\u00f1as, Facu Tobog\u00e1n es, en Tel\u00e9fono Blanco, una especie de Arlt millennial que dibuja aguafuertes pop de una ciudad que le cerr\u00f3 la puerta al under. Facu cuenta historias breves te\u00f1idas por una tristeza distinta a la que se colaba cada tanto en los discos anteriores, entre las guitarras punk ruidosas y el ride de la bater\u00eda al palo. Una tristeza, mal que nos pese, m\u00e1s madura; una tristeza individual que en pinceladas firmes se funde con la tristeza de una ciudad, de su ciudad, que hizo siempre de la nostalgia su t\u00f3pico fundamental. <\/p>\n\n\n\n Hay que volver un poco m\u00e1s atr\u00e1s para terminar de entender esta trayectoria, esta sensaci\u00f3n de bancarrota emocional que sugiere Facu Tobog\u00e1n cuando dice que Buenos Aires est\u00e1<\/em> (solamente) okey<\/em>. Y voy a volver al mensaje que le mand\u00e9 a Bruno el 12 de septiembre de 2014. Por esas cosas que pasaban en Facebook, que hab\u00eda eventos, te invitaban a eventos y ve\u00edas qui\u00e9nes iban a esos eventos, al d\u00eda siguiente vi que Tobog\u00e1n tocaba en La Cigale, despidiendo a Facu que se iba por un tiempo a Europa. Le avis\u00e9 a Bruno y fuimos. Llov\u00eda much\u00edsimo esa noche y el microcentro todav\u00eda no era el cementerio que es hoy. Tomamos cerveza y gin tonic en botella de Sprite (\u00bfpor qu\u00e9 habremos hecho eso, Bruno?) en la puerta de un hotel sindical y corrimos las dos cuadras hasta la puerta del bar. <\/p>\n\n\n\n Lo que fue ese recital puede revivirse hoy a partir de dos fuentes: esta cobertura<\/a> de Pablo D\u00edaz Marenghi que sali\u00f3 en Artezeta \u2013publicada a los tres d\u00edas\u2013 y este video<\/a> del hit absoluto, el himno de la banda, que es Lo que m\u00e1s quiero, de su primer disco Viaje de Luz. No voy a sumar ahora, casi siete a\u00f1os despu\u00e9s, una tercera fuente; solo voy a decir que ver a las personas de m\u00e1s adelante tomar los micr\u00f3fonos, cantar llorando los estribillos y las l\u00edneas de bajo y abrazar a los m\u00fasicos que no dejaban de tocar, para despu\u00e9s tirarse haciendo mosh sobre un p\u00fablico entregad\u00edsimo a todo lo que estaba sucediendo en las cuatro paredes del segundo piso de La Cigale, es uno de los momentos que guardar\u00e9 hasta que ya pr\u00e1cticamente no me queden recuerdos de mis veinte a\u00f1os. <\/p>\n\n\n\n Lo que s\u00ed voy a hacer es unir esa fecha con las madrugadas en el Konex, las fechas gratis en el Patio del Liceo, los jalando pegamento en el quinto b \/ mientras tus padres duermen otra vez<\/em> con Mariano de Mi Amigo Invencible y los Valent\u00edn y los Volcanes en el viejo Matienzo, en Naranja Verde, en cada bar de ba\u00f1os llenos de stickers y cerveza artesanal como novedad para afirmar que, si para alguien Buenos Aires estaba m\u00e1s que okey, era para Facu Tobog\u00e1n. Tal vez no \u2013porque jam\u00e1s podr\u00e9 saberlo\u2013 para \u00e9l en su intimidad pero s\u00ed para el Facu Tobog\u00e1n que se constru\u00eda en el escenario y en los costados de YouTube. Hab\u00eda un imaginario Tobog\u00e1n que no pod\u00eda dejar indiferente a nadie que lo experimentara. <\/p>\n\n\n\n Y el tiempo verbal no est\u00e1 solamente para acentuar la melancol\u00eda de una juventud millennial que est\u00e1 cada d\u00eda m\u00e1s extinta. Est\u00e1 porque Tobog\u00e1n Andaluz ya no existe m\u00e1s; en diciembre del a\u00f1o pasado Facu anunci\u00f3 por el instagram de la banda que dejaban de tocar. Entre otras cosas, dijo: En los \u00faltimos a\u00f1os he notado alg\u00fan cambio en la comunicaci\u00f3n de todo esto que ha generado un individualismo tremendo (…) toda esta mec\u00e1nica de “trabajo” ha convertido a bandas en pymes, deteriorando casi completamente sus ideales y su amor por la m\u00fasica poco a poco. Lo he visto en bandas de amigos y lo siento de verdad. Y siento que me est\u00e1 pasando un poco a m\u00ed (…) encarar todo de esta forma me ha tra\u00eddo un estr\u00e9s y una disconformidad tan grande en el que sinceramente comenc\u00e9 a olvidarme cual es el sentido [de] todo esto. Ya no lo estoy disfrutando.<\/em><\/p>\n\n\n\n Es f\u00e1cil ver la muerte del indie con el contexto pand\u00e9mico. Lo cierto es que esa debacle ven\u00eda cocin\u00e1ndose desde hace un tiempo: el monumental avance del trap, los abusos, los cierres de centros culturales, los \u2013siempre presentes\u2013 delirios de ego, la presi\u00f3n impl\u00edcita y no tanto por aumentar las reproducciones en Spotify, la competencia disfrazada de amor y camarader\u00eda y un largo etc\u00e9tera fue desgastando la vitalidad de una escena que supo hacernos felices a muchos y muchas en la era de Niceto. Pero hay dos cosas m\u00e1s, que se entrelazan: una que se relaciona con lo que dice Facu y otra que vengo a proponer, aunque creo que la piensan todxs. <\/p>\n\n\n\n La que tiene que ver con lo que plantea Facu en su anuncio de Instagram: s\u00ed, el indie tuvo que convertirse en una maquinita para poder sobrevivir. No creo que eso signifique que se deteriore el amor por la m\u00fasica \u2013en esto me distancio, Facu\u2013, porque lo que era el indie sigue produciendo temas y discos excelentes, lind\u00edsimos, cada vez con mejor audio, producidos de un modo m\u00e1s profesional. Que eso colabora con un individualismo irritante, puede ser; que eso haga que las bandas se conviertan en pymes, definitivamente. Pero, \u00bfqu\u00e9 se puede hacer sino? El mercado y la infraestructura de la industria musical independiente son, a\u00fan a m\u00e1s de medio siglo de La Balsa, precarios e insuficientes para que unx m\u00fasicx under pueda dedicarse solamente a esto y vivir m\u00e1s o menos bien dentro del under y por siempre en el under. <\/p>\n\n\n\n Y esto me deja en mi propuesta: a la generaci\u00f3n que no se animaba a ser adulta, finalmente, le toc\u00f3 serlo. Y encima en una nueva crisis insoportable donde ni los trabajos en blanco te salvan de nada. Ya no son d\u00edas de armar una juntada a la madrugada de un mi\u00e9rcoles, pasados de porro y cerveza, y filmarse tocando en un ph temas de bandas amigas y subirlo a YouTube y recibir comentarios de fans que env\u00edan corazones de todos los colores porque, sencillamente, nos quedamos fritos a las doce, cuando termina Masterchef. <\/p>\n\n\n\n La m\u00fasica es un trabajo desgastante por miles de motivos, entre ellos porque, como le pasa a cualquier marca de consumo masivo, te necesita creando contenido. Una vez le pregunt\u00e9 a Goyo Degano, en medio de una entrevista larga sobre el indie en Argentina: “\u00bfNo sent\u00eds que est\u00e1s trabajando todo el tiempo?”. Me mir\u00f3 un segundo con sorpresa, suspir\u00f3, y me contest\u00f3 como en un resoplido: la verdad que s\u00ed. <\/p>\n\n\n\n Hace unos d\u00edas, casi seis meses despu\u00e9s de anunciar el fin de Tobog\u00e1n Andaluz, Facu comunic\u00f3 en su instagram personal que se iba del pa\u00eds. Aport\u00e9 mi coraz\u00f3n y lo coment\u00e9 con mi novia, que tambi\u00e9n aport\u00f3 su coraz\u00f3n. En la tarde tormentosa de esta adultez tard\u00eda y de este pa\u00eds pantanoso, las bandas millennials persisten haciendo lo mejor posible en la dif\u00edcil negociaci\u00f3n entre el negocio y el ideal, o se van con la esperanza de reencontrar ese sentido que unifica. All\u00e1 va Facu, el poeta de monoambiente que nos comparti\u00f3 en \u00e1lbumes digitales y videos en cocinas y patios algunas de las canciones y las letras m\u00e1s lindas de la d\u00e9cada. <\/p>\n\n\n\n Mientras tanto seguimos teniendo Tel\u00e9fono Blanco para escuchar, como dice en Ecos del 93, en la terraza de luna llena, mientras dos almas, que son todas, se alejan. Y, al igual que con el primer acorde del primer disco de Tobog\u00e1n Andaluz, entendernos un poco m\u00e1s como parte de un nosotrxs. <\/p>\n\n\n\n Mateo M\u00f3rtola<\/strong> naci\u00f3 en 1991 y vive en Buenos Aires. Es licenciado en comunicaci\u00f3n. Trabaja dando clases y talleres y haciendo ocasionales estrategias de branding. Co-fund\u00f3 y edita una revista cultural: Aguinaldo. Tiene un proyecto musical que se llama Los Errores.<\/p>\n\n\n\n La foto de Facu Tobog\u00e1n que ilustra el texto es de Florencia Carrasco<\/strong>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Los millennials pasamos de moda. 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